Por que precisamos de educação artística na escola? Um apelo

Embora sempre houve uma longa tradição de educação cultural nas escolas, começando com a pedagogia reformista, ela permaneceu quase sempre marginal e isto começou a mudar quando o conceito de inclusão surgiu no início da década de 1990, sendo a Conferência Internacional da UNESCO realizada na Tailândia em 1990 um momento muito importante. Durante esta conferência, que decorreu sob o lema “Educação para Todos”, pela primeira vez foi utilizada a palavra inglesa “inclusão” em vez de “integração”.

O princípio central da educação inclusiva é a valorização da diversidade na educação e na criação. Os defensores da inclusão assumem que a heterogeneidade é normal. Do ponto de vista deles, todos os alunos são “alunos especiais” no sentido de que todos têm talentos e limitações especiais. Portanto, eles defendem a criação de uma escola para todos, que deve satisfazer as necessidades educacionais de todos os alunos.

Este não é um requisito ilusório, porque, de acordo com pesquisas internacionais, 95% por cento de todos os sistemas escolares em todo o mundo já seguem o modelo 6: 3: 3. Portanto: seis anos de aprendizagem conjunta no nível primário, três anos no nível secundário e, em seguida, o desempenho e a separação relacionada à inclinação no nível secundário superior.

A demanda por uma escola inclusiva é sustentada pela pesquisa de talentos, apresentada pelo psicólogo social americano Howard Gardner com seu conceito de “inteligências múltiplas”. Segundo ele, a educação escolar atualmente é estreitada por um enfoque quase exclusivo nas inteligências linguística e lógica.

Além da inteligência linguística e lógico-matemática, seria importante promover as inteligências musical-rítmica, pictórico-espacial, físico-cinestésica, inter ou intrapessoal e existencial. As diversas ofertas de educação cultural têm-se revelado particularmente adequadas para suprir precisamente essas lacunas e contribuir para a expansão do conceito de aprendizagem e desempenho escolar.

Até 30 por cento dos trabalhadores nas nações industrializadas desenvolvidas já estão engajados no desenvolvimento ou aplicação de coisas novas. Isso leva ao surgimento de uma nova “classe criativa” que ocupa cada vez mais posições-chave na sociedade.

A “classe criativa” prefere se instalar em lugares que se caracterizam pela combinação de tecnologia, talento e tolerância. Espaços abertos para reuniões e sugestões são cruciais. O cruzamento entre grupos de especialistas e pessoais anteriormente separados leva à formação de “campos criativos”.

A educação cultural nas escolas requer, portanto, a mudança do “estabelecimento educacional para o campo criativo”. Como esses campos funcionam é mostrado de forma particularmente impressionante pela fusão de arte e mídia na Web 2.0. O Intermedialidade pode ser usada como uma nova forma de produção e comunicação cruzadas.

Usando o exemplo de produções de alunos no YouTube, ele mostra como os alunos desenvolvem novos formatos de design e expressão. A tarefa da escola é apoiar os alunos nisso e promover habilidades de design reflexivo. Ao promover habilidades de design intermediário a educação cultural permite a participação e oferece ajudas na aquisição ativa de novas formas de produção e comunicação em uma sociedade do conhecimento globalizada.

Educação artística – uma ferramenta para o desenvolvimento do ensino

Na esteira das descobertas preocupantes de vários estudos, o domínio do paradigma instrucionista na sala de aula é questionado e relativizado em favor de uma consideração maior da criação de ambientes de aprendizagem situados. Além disso, a importância há muito subestimada da aprendizagem informal está cada vez mais se destacando.

A educação cultural oferece diversas sugestões e modelos, tanto para a concepção de ambientes situados, como para a concepção de espaços de aprendizagem informal, que são adequados para superar a gramática tradicional da escola de ensino e para enriquecer a escola com novos tipos de ensino e aprendizagem (por exemplo, aulas em estúdio, projetos de arte e estilo de vida no espaço social).

Educação cultural – um instrumento de desenvolvimento escolar

Por muito tempo, o desenvolvimento escolar se limitou a buscar maneiras de otimizar a sala de aula tradicional. Renovadores de escolas bem-sucedidos seguiram um caminho diferente: a função, em vez da convenção, é sua fórmula para o sucesso.

A questão-chave é: como as escolas e a aprendizagem devem ser organizadas nas condições de uma sociedade do conhecimento globalizada em rápida mudança? A escola não pode responder a estas questões por si própria, mas requer a cooperação com parceiros do meio social, sendo os parceiros culturais particularmente adequados para a promoção de novas formas e conteúdos de ensino e aprendizagem.

Educação Cultural – Um Caminho para um Cenário Educacional

Com base na teoria dos efeitos das redes sociais de Christian e na teoria do “campo criativo” de Briston, torna-se aparente que as escolas e outras instituições educacionais não podem realizar a mudança necessária por conta própria. Christian mostrou que os valores e atitudes não expressos no trabalho em uma região. têm um efeito muito maior do que intervenções educacionais diretas.

Para aumentar sua eficácia, as escolas precisam do estabelecimento de uma rede diversificada de parceiros para desenvolver um panorama educacional regional ou municipal. Num contexto de mudança demográfica, a cooperação com parceiros culturais oferece potencial diversificado, anteriormente não utilizado, para tornar a escola o núcleo de cristalização de uma região em desenvolvimento

Educação cultural – um caminho para uma educação abrangente e desenvolvimento pessoal

Seguindo o conceito expandido de arte de Briston mostram que a fusão de formas artísticas e midiáticas de design cria uma nova perspectiva para a educação cultural: o conceito expandido de arte de Briston visava libertar a arte do gueto do museu.

Ao apelar para que a recepção e a produção de arte sejam utilizadas para moldar a vida pessoal e o ambiente social, ele apresentou uma nova perspectiva. De forma análoga, a educação para a mídia é sobre a promoção de habilidades que apoiam uns aos outros na formação da vida pessoal e do ambiente social de forma criativa com a ajuda da mídia.

A conexão entre as duas áreas, possibilitada pela Web 2.0, amplia as possibilidades de participação. Implementando e moldando a tendência para a intermedialidade também em outras áreas,